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Photos de portraits : Comment les réussir ?

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Photos de portrait lors d’un événement familial ? Photos de portrait pour présenter votre équipe de collaborateurs ? Photos de portrait pour la rentrée des classes ? Les professionnels, comme les particuliers, sont bien souvent confrontés à la photographie portrait. Mais, pour un débutant comme pour un photographe plus aguerri, il n’est pas toujours facile de manier son appareil photo correctement et d’obtenir le bon portrait. Pour quels réglages opter ? Quels plans choisir ? Comment avoir la bonne lumière ? Quelle pose le modèle doit-il faire ? Comment apporter une valeur ajoutée à son portrait avec des éléments de décor soigneusement sélectionnés ? La recette d’un joli portrait est bien souvent plus compliquée que ce que l’on croit. Nous vous donnons quelques astuces pour apprendre la photo et devenir un vrai professionnel du portrait !

1- Avoir le bon matériel

Cette astuce vous parait évidente et pourtant… Beaucoup se contentent aujourd’hui de prendre leur téléphone et de capturer une émotion sur un moment, sans réfléchir au préalable au cadre, à la profondeur, à la lumière… Mais rien ne vaut un bon vieil appareil photo avec un trépied pour obtenir un résultat complètement net. Pensez également à utiliser un objectif adapté. Un 50 mm ou une focale plus grande sera alors le plus intéressant. Un grand angle risquerait en effet de déformer votre modèle. Puis, libre à vous, de choisir si vous préférez photographier votre modèle en intérieur dans un studio photo et utiliser des flashs, ou en extérieur avec une jolie lumière du jour.

2- Se poser les bonnes questions

Avant de prendre votre photo, vous devez être en mesure de répondre à ces quelques questions :
Quels éléments souhaitez-vous mettre en avant ?
Quelles parties du visage de votre modèle sont les plus intéressantes ?
Où allez-vous positionner votre sujet dans votre cadre afin de donner de la force à votre portrait ?

3- Utiliser les bons réglages

Pour avoir un joli flou d’arrière-plan et donner de la force à votre image, optez pour une grande ouverture (maximum f/4). Mais si votre sujet est complexé sur certains défauts de son visage, tentez d’adoucir le grain de sa peau avec de grandes ouvertures. N’oubliez également surtout pas de faire correctement votre mise au point avant chaque pose.

4- Utiliser la règle des tiers

Avez-vous déjà entendu parler de la règle des tiers ? Il s’agit d’une des règles les plus importantes de la photographie. Cette règle permet en effet d’obtenir des photographies aux compositions intéressantes, mais surtout équilibrées et de donner ainsi de la force à chacune des images.

Lorsque vous prenez une photo, imaginez que votre cadre est divisé en 9 rectangles de tailles égales. Placez votre sujet ou les éléments que vous souhaitez mettre en avant sur une des lignes de force de votre image ou sur un des points d’intersection de chaque ligne. Le meilleur moyen pour vous de positionner le regard de votre futur spectateur au bon endroit !

Dans un portrait, le regard et donc les yeux sont bien souvent les éléments les plus importants du visage du modèle. Pensez donc à utiliser la règle des tiers pour positionner correctement votre sujet et son regard dans votre cadre. Vous apporterez ainsi plus de force à votre image.

5- Mettre en valeur son sujet

Un portrait réussi est une photographie sur laquelle le sujet est mis en valeur. Vous pouvez alors décider de mettre tout son visage en avant ou simplement quelques détails : la bouche, les yeux, en utilisant une technique macro… Habituellement, en portrait, une profondeur de champ faible est conseillée, afin de pouvoir isoler votre modèle du fond de votre photo. Faites alors la mise au point sur l’élément important du visage de votre modèle et jouer sur la netteté des parties de son visage avec de faibles profondeurs de champ.

N’hésitez pas à demander à votre modèle de pencher légèrement son menton. Cela vous permettra de vous concentrer deux fois plus sur son regard et diminuera également son double menton (s’il en a un).

Préférez également les portraits 3/4 pour les femmes, afin de les faire paraitre plus minces. Créez des courbes, des triangles, jouez sur les espaces entre les bras, le corps, avec le visage, pour apporter plus de légèreté. Au contraire, il est intéressant de photographier un homme de face pour faire ressortir sa carrure.

6- Cadrer correctement son modèle

Il est conseillé de cadrer serré lorsqu’on prend un portrait. L’arrière-plan n’est pas aussi important que pour des plans larges. L’oeil doit se concentrer sur le modèle ou le détail que vous souhaitez mettre en avant. Remplissez donc au mieux votre cadre avec votre modèle, surtout s’il s’agit d’un portrait en pied, d’un plan poitrine ou d’un plan américain. On a au contraire bien souvent trop tendance à se concentrer sur le fond du décor, alors qu’un portrait bien réussi ne résulte pas essentiellement d’un arrière-plan bien choisi. Par ailleurs, le cadrage serré renforcera l’expression de votre sujet. N’hésitez donc pas à couper des parties inutiles de votre sujet, comme son front. Laissez toutefois de l’espace devant son regard, afin de donner un sentiment de liberté et d’espace à votre photo.

7- Gérer la lumière

La lumière est un des points les plus importants du portrait, mais aussi un des détails les plus compliqués à gérer.

Lumière naturelle ou flash ? N’oubliez pas que le but premier d’un portrait et d’embellir votre sujet, de le montrer sous son meilleur jour et non d’accentuer ses défauts ou la dureté de ses traits.

Une lumière naturelle peut donner un rendu plus doux et plus spontané. Attention tout de même en cas de grosses journées ensoleillées, la lumière du soleil peut en effet accentuer les détails négatifs de votre modèle, l’obliger à plisser les yeux, accentuer les ombres sur son visage et lui donner un air plutôt dur. Préférez donc un temps nuageux, avec un soleil voilé, optez pour le contre-jour et utiliser des réflecteurs, un flash, même en extérieur. Les réflecteurs seront alors vos meilleurs alliés pour obtenir un joli rendu.

Pareillement pour un portrait en intérieur, les lumières de studios peuvent donner un rendu parfois bien trop brut. Amusez-vous donc à bouger les sources de lumière, à les faire refléter de façon différente sur le visage de votre sujet.

Et si vous n’avez aucun assistant pour vous aider à gérer la lumière, pensez aux réflecteurs naturels, comme un mur blanc.

8- Installer une ambiance décontractante et en cohérence avec le portrait désiré

Bien souvent, votre modèle vous dira : « Je ne suis pas très photogénique », « Mon visage rend mal en photos » ou bien, vous pourrez également rencontrer des personnes détestant se faire prendre en photo. Eh oui, cela arrive !

Si votre modèle est tendu et peu à l’aise devant votre appareil photo, le rendu des portraits ne sera que peu satisfaisant. Mettez-le en confiance. Parlez avec lui. Faites en sorte qu’il se décrispe. Vous pouvez mettre de la musique par exemple, raconter des anecdotes ou faire des blagues. Soyez précis dans vos consignes. Ne le blâmez pas, cela risquerait de le rendre encore plus stressé. Aiguillez-le et félicitez-le quand il prend de bonnes poses. Son visage se décontractera au fur et à mesure des prises et les clichés ne seront que plus réussis ! La clé d’un portrait réussi n’est donc pas seulement dans la technique et une connaissance aigue en photographie, mais aussi et essentiellement dans la relation que vous allez tisser avec votre sujet. Si vous parvenez à le mettre en confiance, vous aurez alors tout gagner pour obtenir des photographies portraits réussies et naturelles.

Une autre astuce qui marche plutôt bien et d’inciter votre sujet à jouer un rôle et se mettre dans la peau de quelqu’un d’autre. Un bon moyen de le décomplexer et de l’amuser. Pensez alors à le photographier au cours de moments opportuns, sans que cela ne soit véritablement posé, ni réfléchi. Votre portrait n’en sera que plus beau s’il est volé, puisqu’il reflètera véritablement le moment présent et non une mise en scène préétablie.

9- Se positionner au bon endroit

Nul doute que la prise en contre-plongée n’est pas très avantageuse et ne permet pas de mincir le visage de votre sujet. Pensez donc à photographier votre modèle au niveau de son regard, légèrement en dessous ou au dessus. La prise en plongée pourrait également le tasser, mais de façon à peine perceptible permettrait de mincir votre modèle féminin.

10- Être imaginatif

Et si vous étiez innovant et laissiez parler vos envies et désirs. Autant la composition classique de la règle des tiers peut être importante ; autant, parfois, il est également intéressant de casser les codes et de laisser votre imagination prendre le dessus sur la technique. Nul besoin alors d’écouter tous nos conseils sur la lumière, jouez sur la surexposition et la sous-exposition pour apporter des effets uniques à votre portrait. Et, surtout, amusez-vous avec votre modèle !

Vous êtes fin prêts pour réussir vos portraits. À vous de jouer !

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Photos de portraits : Comment les réussir ?